《卡梅隆的异形2》被许多人视为科幻电影的毁灭之作，这种看法引发了广泛的讨论。尽管这部电影在票房和观众的评价方面取得了巨大的成功，但它的确在某些方面影响了后续的科幻类影片的发展，尤其是在商业化与艺术性的平衡上。即使是经典，它在美学和叙事上的机制引发了争议，导致了一部分影迷对其突然改变的叙事模式的不满。
首先，片中将科技与人类情感的结合推向极致，但这种极致往往使得其他方面的深度被忽视。尽管《异形2》的特效与动作场面极为出色，给观众带来了强烈的视觉冲击，但其核心情感线的处理却显得相对薄弱。在当时的主流科幻电影中，许多作品致力于探讨更深层的社会和心理问题，而这部电影却选择了更为肤浅的情节发展。这使得一些观众认为，电影的商业化取向在一定程度上扭曲了科幻电影应有的深度。
其次，值得注意的是，导演詹姆斯·卡梅隆对于叙事节奏的掌控在某种程度上引发了争议。虽然他成功地将恐怖元素与动作场面巧妙结合，创造出紧张刺激的观影体验，但这也给电影带来了“失去灵魂”的指责。观众在紧凑的叙事中或许会感到兴奋，却难以真正投入到角色的情感之中。随着场景的不断切换，人物之间的深层联系被忽视，导致电影整体的叙事质量下降，无法达到与前作《异形》同样的情感深度。
此外，影片对“异形”这一经典怪物的塑造也遭到了一些批评。原作中的异形因其神秘和未知而引发了观众的强烈恐惧感，但在《异形2》中，这一形象被重新定义，变得更具攻击性和显而易见。虽然这种转变使得故事更具戏剧性，但也让原有的惊悚感减弱。在这种巨变中，部分观众感受到的是一种失落感，似乎原本复杂的情感和恐惧被简单化，影响了整个系列的长远发展。
最后，《卡梅隆的异形2》尽管在技术和商业层面取得了巨大成功，但其相关影响却逐渐显现出负面的迹象。许多后来者在此模式的影响下，趋向于投机取巧与商业化，而忽视了科幻电影自身作为一种艺术形式所应承担的深厚内涵。可以说，这部电影在引领了动作科幻片的新方向的同时，也让不少观众遗憾地见证了科幻电影逐步丧失原有的探索精神与文化深度。
综上所述，《卡梅隆的异形2》被视为科幻电影的毁灭之作，并不是因为它在制作上存在缺陷，而是由于它在叙事与主题深度上的转变引发了种种争议。虽然其成功引发了无数模仿者，但也为后来的作品设下了一个高而难以企及的标杆，许多作品在追求视觉效果和商业价值的同时，遗忘了对人性和情感的深刻思考。这一现象的出现，表明了商业化与艺术性之间的选择，成为了科幻电影发展过程中的重要一环。
